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Bajo este título, la Fundación Excelentia, fundación dedicada a promover la música clásica en la sociedad, coordinó el 27 de septiembre una conferencia sobre la historia de la música clásica.

¿Y por qué éste título de “el placer de escuchar”? Podría ser más cercano a una Escuela de Negocios versar la conferencia sobre talento, liderazgo, motivación, el negocio del arte etc…, pero para empezar este viaje por la música clásica, se ha preferido poner la atención en el “escuchar”, algo que parece obvio pero no lo es tanto en la sociedad actual.

Como diría el gran compositor Claude Debussy, “no es necesario que la música haga pensar a las personas…, sería suficiente con que las hiciera escuchar”.

Con esta conferencia, la Fundación Excelentia despertó el interés de un público variado de los Alumni, hacia un puñado de obras maestras, así como a situar histórica y estéticamente a los grandes compositores de la música clásica.

Tuvimos la oportunidad de contar con dos colaboradores excepcionales de la fundación. Por un lado, Sergio Pagán, intérprete, musicólogo y responsable del departamento música antigua de Radio Clásica, nos puso en el camino de la historia de la Música Antigua; Y en la segunda parte de la conferencia, Mikaela Vergara, directora y presentadora de diversos programas de Radio Clásica nos introdujo en la historia de la música del Barroco.

Ambos, muy amenamente, intercalaron sus exposiciones con audiciones de partes de algunas grandes obras maestras.

Sergio Pagán nos comentó cómo la música antigua comprende los periodos de la Edad Media y del Renacimiento.  Nos explicó en detalle como el canto llano fue sin dudas la música sacra más común y se cantó en todas las iglesias, monasterios, catedrales y capillas. Era una música monófona, es decir, sólo tenía una línea melódica, y podía ser cantada por una o varias voces.

Sería a partir del siglo XII cuando se consideró conservar esta música en ediciones escritas. Los compositores seculares más famosos fueron los trovadores, cuya música y poesía normalmente expresaba los ideales del amor cortés, con letras maravillosas y en algunos casos realmente sorprendentes. Igualmente a partir del siglo XII aumentaron las formas polifónicas. Sobre estos cantos llanos, digamos “básicos”, se iban añadiendo otras partes vocales.

También Sergio Pagán, se detuvo en el motete, una de las formas sacras más populares durante el último periodo de la Edad Media que se desarrolló en el siglo XIII principalmente en el norte de Francia.

Mikaela Vergara comenzó su exposición, reflexionando sobre la palabra “barroco” señalando como en su origen fue un término peyorativo (algo rococó, recargado, complejo…), para un estilo de arte producido entre finales del siglo XVI y mitad del XVIII, pero cuando lo adoptó la música ya había perdido muchas connotaciones negativas.

Destacó el convencionalismo consensuado de fechas para la época del Barroco, de 1600 a 1750, tomándose como fecha final, la muerte de J.S. Bach. Sin embargo, ¿Cuándo termina el Barroco en Iberoamérica por ejemplo? De tal modo, se trata simplemente de fechas que reflejan un formalismo y no exactamente una realidad.

En el Barroco, se sitúa una voz o instrumento solista por encima de un acompañamiento. El término “monodia” se usa para describir esta nueva combinación de voz solista y bajo continuo. La monodia daba al intérprete la libertad para embellecer y ornamentar la línea melódica.

Y ésta monodia posibilitó el drama musical: La Ópera. En concreto, el Orfeo de Monteverdi supuso el punto de referencia para las primeras óperas. Esta nueva forma de arte, combinaba varios estilos musicales: el recitativo en forma de discurso, arias conmovedoras e interludios corales e instrumentales.

Todos los asistentes a esta conferencia, tuvieron la oportunidad de asistir al ensayo general en el Auditorio Nacional pocas horas antes del concierto de Excelentia del 14 de octubre, en donde junto con todos los músicos de la Orquesta Clásica Santa Cecilia, se contó con el afamado Radovan Vlatkovic, posiblemente el mejor trompista del mundo en estos momentos.

With this title, Fundación Excelentia, a foundation dedicated to the promotion of classical music in society, organised a conference on the history of classical music that took place on 27 September.

The reason for the title the pleasure of listening? It might have been more in keeping with a business school to have given  a conference on talent, leadership, motivation and the art business, etc., but to start this journey around the world of classical music, we preferred to focus on listening, something that might seem obvious but which is surprisingly not so apparent in today’s society.

As the great composer Claude Debussy once said, “it is not necessary for music to make people think…, it would be sufficient for it to make them listen”.

With this conference, Fundación Excelentia aroused the interest of a multicolour alumni public in a handful of masterpieces and situated the great classical music composers in their places in history and aesthetics.

We had the opportunity to listen to two of the foundation’s exceptional collaborators. First of all, Sergio Pagán, musician, musicologist and manager of the ancient music department of Radio Clásica, led us through the history of ancient music; and during the second part of the conference, Mikaela Vergara, director and presenter of various programmes on Radio Clásica, introduced us to the history of baroque music.

Both interventions were very entertaining and the speakers included partial auditions of some of the great masterpieces.

Sergio Pagán told us how the classification of ancient music applies to the Middle Ages and the Renaissance..  He gave us details of how plainsong was undoubtedly the most common form of sacred music and was sung in every church, monastery, cathedral and chapel. It was monophonic music, i.e. it had only one line of melody and could be sung by one or more voices.

It was after the 12th century when the idea came to keep the music written on paper. The most famous secular composers were the troubadours, whose music and poetry normally expressed the ideals of courtly love with wonderful lyrics that were in some cases truly surprising. After the 12th century, the use of polyphonic music increased. Other vocal parts were added to the, let’s say ‘basic’, plainsong.

Sergio Pagán also spoke about the motet, one of the most popular forms of sacred music during the Late Middle Ages, developed mainly in the north of France in the 13th century.

Mikaela Vergara began her intervention with a reflection on the word baroque, explaining that it was originally a pejorative term (somewhat rococo, elaborate or complex) used for a style of art created between the end of the 16th and the middle of the 18th centuries; however, when it was used in reference to music, it had lost many of its negative connotations.

She highlighted the agreed dates for the baroque period (1600 to 1750), taking the death of J. S. Bach as the end. However, when did the baroque period end in Ibero-America, for example? This shows said dates up as a formality rather than a reality.

The baroque style of music uses a solo voice or instrument on top of an accompaniment. The term monody is used to describe what was at the time a new combination of solo voice and continued accompaniment. The monody gave the interpreter freedom to embellish and adorn the melody.

The monody also made musical drama possible: opera. In particular, Monteverdi’s L’Orfeo was the reference for the first operas. This new form of art combined different styles of music: recital music in the form of speech, moving arias and choral and instrumental interludes.

Those present at the conference were able to attend the general rehearsal at the National Auditorium a few hours before the ExcelentiaSanta Cecilia Classical Orchestra were joined by the famous trumpeter, Radovan Vlatkovic, possibly the best in the world today. concert of 14 October, where all the musicians of the

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