Archivo de la Categoría ‘Humanities’

23
Jul

???????????????????????????????El pasado de 10 de julio el IE Art Club organizó una tertulia con la galerista Soledad Lorenzo titulada “Claves del arte contemporáneo”. Soledad Lorenzo es una referencia en el sector, al ser pionera del galerismo madrileño. Durante 26 años dirigió una galería en Madrid, que llevaba su nombre, donde expuso a artistas de renombre tanto a nivel nacional, como por ejemplo Antoni Tapies, Miquel Barcelo, Jose Maria Sicilia o Juan Uslé, como internacional, entre los que destacan Louise Bourgeois, Julian Schnabel o Robert Longo.
El evento tuvo lugar en el inigualable marco del Pabellón de Papel y se instrumentó bajo el formato de agradable charla, ya que no había un guión marcado y la audiencia estaba invitada a realizar preguntas en cualquier momento.

Soledad Lorenzo comenzó haciendo referencia a los aspectos emocionales y estéticos del arte, compartiendo con los asistentes sus inicios en el mundo del arte, las razones que le llevaron a abrir una galería y lo que para ella significa el concepto de arte, resaltando que sus motivaciones nunca fueron económicas. Se mostró como una persona apasionada por su trabajo como galerista, que en los negocios siempre se dejó llevar por la intuición.  Poco a poco la conversación fue girando hacia temas más concretos del mercado del arte. Los asistentes, muchos de ellos artistas aficionados y coleccionistas iniciáticos, preguntaron a Soledad Lorenzo por numerosos aspectos del arte actual, como su opinión personal sobre el arte urbano o cómo veía el desarrollo del incipiente mercado asiático del arte. Otra de las preguntas más recurrentes  fue sobre sus sugerencias para comenzar una colección, si prefería comenzarla con una obra de un artista consagrado o de uno joven y desconocido. Todas las respuestas estuvieron dotadas de la sabiduría y pasión que le caracteriza.

Tras más de una hora y media de animada y ecléctica conversación la charla llegó a su fin, no porque se hubiese agotado la tertulia sino porque eran las 22 horas y el espacio debía cerrarse. Tras el evento la invitada firmó su biografía a un asistente y se hizo fotos con varios miembros del público.

IE seminar with curator Soledad Lorenzo

On July 10th IE Art Club hosted a seminar with art curator Soledad Lorenzo focused on “Keys to Contemporary Art”. Soledad Lorenzo was a pioneer and is considered one of the most influential people in the sector. She ran her own art gallery in Madrid for over 26 years, and curated exhibitions of key Spanish artists, such as Antoni Tapies, Mique Barcelo, Jose Maria Sicilia and Juan Uslé, and of international artists like Louise Bourgeois, Julian Schnabel and Robert Longo.

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22
Jul

???????????????????????????????El IE organizó la conferencia “Arte y Diplomacia: Cómo los estados modernos han utilizado las artes visuales como herramienta de marketing” que impartió el historiador Leoncio González de Gregorio Álvarez de Toledo. La conferencia estuvo compuesta por algunos contenidos del  curso que el ponente ha impartido en diferentes ocasiones a los alumnos de postgrado de la Escuela Diplomática. El evento fue presentado por la Decana de Humanidades, Arantza de Areilza.

Lo primero que hizo el ponente fue resaltar que se iba  a centrar “en los aspectos históricos del arte,  más que los estéticos”. Tras esta aclaración, procedió a dar ejemplos actuales del uso de las artes visuales por parte de los Estados para proyectar la imagen deseada y así crear una impresión concreta en la población. Como él mostró, los Estados recurren a la arquitectura en detrimento de la pintura, utilizando como ejemplo de la llamada “arquitectura sensacionalista” el reciente auge de Bakú (Azerbaiyán).  También trató en detalle la teoría relativa a cómo el arte favorece la formación de un Estado, haciendo referencia a Edmund Burke y su obra “Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello”, cuya lectura recomendó a todos los presentes.

Tras finalizar la introducción teórica, el ponente contextualizo históricamente el tema de la conferencia, dando numerosos ejemplos, algunos realmente sorprendentes. Explicó en primer lugar como, en el siglo XV, la corte española comenzó a utilizar el arte como arma diplomática y como en los posteriores XVI y XVII lo reafirmó. Esto se vio favorecido por numerosos factores entre los que destacó que España fue de los primeros Estados europeos en abrazar el absolutismo y que fue durante el siglo XV cuando se profesionaliza la diplomacia. Destacó asimismo la anécdota del férreo control que mostraba Felipe II de sus apariciones públicas, cuidándose mucho de generar el mayor impacto.

Tras la contextualización histórica pasó al tema que iba a dominar la ponencia: el Lenguaje. El lenguaje es la clave de la comunicación artística y diplomática, y, por ello “el transmisor adecúa el mensaje al lenguaje del receptor”.  Para resaltar la importancia de este punto el profesor González de Gregorio utilizó como ejemplo a Fernando “el Católico” quien variaba la forma del lenguaje según quién fuese su interlocutor, en Aragón utilizaba el estilo gótico mientras que en sus dominios italianos el renacentista. Después el ponente realizó un recorrido por diversas obras del arte español explicando sus connotaciones históricas y el mensaje que había detrás. Entre ellos destacó dos paisajes de Lisboa con los que Felipe II delimitaba el espacio geográfico de sus dominios, un cuadro de Felipe V con el Escorial de fondo con el que el primer monarca Borbón se representaba como heredero de la gloria pasada y el Guernica de Pablo Picasso con el que la República Española pretendía sensibilizar a las naciones de los horrores de la guerra, teniendo como objetivo final la implicación de las naciones del Pacto de No Intervención.

Una vez concluida la ponencia se abrió el habitual turno de preguntas donde la comunidad del IE inquirió al ponente sobre los esfuerzos diplomáticos detrás de la devolución del Guernica, el coleccionismo y el lenguaje utilizado por el papado durante el renacimiento.

Art & Diplomacy: How modern states used visual arts as a marketing tool”

IE hosted a workshop on “Art & Diplomacy: How modern states used visual arts as a marketing tool.” headed by historian Leoncio González de Gregorio Álvarez de Toledo. The workshop was based on the course the professor teaches to graduate students at the Spanish Diplomatic School. The event was introduced by Dean of Humanities Arantza de Areilza.

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22
Jul

???????????????????????????????El pasado 11 de Junio tuvo lugar en el IE la presentación del libro del profesor Juan José Prat “La historia del cuento Tradicional” en la que participaron, además del autor de la obra, el editor Pep Bruno, catedrático Joaquin Diaz y la Decana Arantza de Areilza.

Arantza de Areilza, Decana de Humanidades del IE, tomo la palabra en primer lugar. Dedico los primeros minutos a describir el lugar de la charla, el pabellón de papel diseñado por el arquitecto japonés Shigeru Ban, Premio Pritzker 2014. Prosiguió introduciendo a los ponentes que participaron en la presentación.

A continuación Joaquin Diaz, Catedrático de Estudios de la Tradición en la Universidad de Valladolid y académico de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, tomó la palabra. Rememoro como conoció al profesor Prat, cuando como director de la Revista de Folklore recibió un artículo que firmaba un doctorando de la Universidad de UCLA. En su ponencia destaco la vigencia de los relatos y la importancia del libro como recopilación de los diferentes tratados que hablan del cuento.

???????????????????????????????Pep Bruno, editor de la obra y director de la editorial Palabras del Candil, habló en tercer lugar. Primero explicó la naturaleza de la editorial que dirige y el objetivo de la misma,  difundir publicaciones de libros y cuentos de narradores orales profesionales. Posteriormente resalto las virtudes de la obra, mencionando que lo que le interesó de la obra del profesor Prat fue su interés por esa figura desconocida que suelen ser los narradores, describiéndola como “un mapa que nos guía a lo largo de la historia del cuento”.
Finalmente Juan Jose Prat, Doctor of Philosophy por la Universidad de California y profesor del Language Lab de IE University, habló de su obra. De una forma muy metódica dijo que su obra, que intermedia entre el estudio filológico y el folclorístico, se estructuraba en tres partes. La primera parte trata sobre la tradición que desemboca en el cuento. La segunda parte es un recorrido por la historia del cuento, comenzando por los papiros del Antiguo Egipto hasta los hermanos Grimm, pasando por Mesopotamia, la Biblia, la tradición grecorromana, India, la tradición musulmana medieval, China, el remamiento italiano, el barroco francés y el orientalismo.  Durante su explicación el ponente compartió con el público ejemplos de cada momento histórico. La tercera y última parte del libro es un repaso, por países, de las principales colecciones de cuentos folclóricos que se ha hecho desde el siglo XIX hasta hoy día. Concluyó  su ponencia diciendo “me ha faltado incluir el cuento pintado, la miniaturas, los retablos y los imaginarios” esperando poder acometerlo en un próximo volumen.

Tras las ponencias se cedió la palabra al público generándose un entretenido debate, se preguntó a los ponentes sobre la época dorada del cuento, las razones por las cuales surgen mismas temáticas en dos lugares distintos y la tradición americana precolombina.

Juan Jose Prat presents his new book “La Historia del Cuento Tradicional (The History of Traditional Storytelling)”

On June 11 IE hosted the presentation of the book “La Historia del Cuento Tradicional (The History of Traditional Storytelling)” by Professor Juan Jose Prat. Participants in the event included editor Pep Bruno, Professor Joaquin Díaz, and Dean Arantza de Areilza.

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26
Mar

IML_9572El pasado 6 de marzo el IE acogió la mesa redonda  Globalización, ¿Final del viaje?, A propósito de la era de las exploraciones que contó con la participación del premiado escritor Javier Moro, el profesor de Humanidades de IE Manuel Lucena y la Decana de Humanidades Arantza de Areilza. La diversidad del panel y de la audiencia provocó que desde un principio la tertulia fuera dinámica y constructiva.

El evento comenzó con una breve explicación por parte de Manuel Lucena, quien además de docente es investigador del CSIC y autor de una extensa bibliografía sobre la historia de América, de su próximo libro “La era de las exploraciones”. Esta obra trata sobre las diferentes misiones dirigidas por europeos desde el descubrimiento de América hasta las expediciones científicas de principios del XIX.  “La era de las exploraciones” fue editado y distribuido el año pasado como uno de los volúmenes de la colección “Historia de National Geographic” y será inminentemente publicado por la editorial RBA. El ponente desentrañó las razones que le llevaron a realizar este libro “es un libro en clave posnacional que retrata los objetivos de las nuevas humanidades, sin disciplinas”.

Tras esta introducción a la obra del profesor Lucena se inició un interesante debate en torno al fenómeno de la globalización moderado por la Decana de Areilza, que propuso temas como “qué es el concepto de frontera” o “transformación o choque de mundos” y abrió al público la posibilidad de intervenir. El animado debate se enriqueció IML_9643especialmente por las diferentes visiones de los ponentes, por un lado el literato por otro el académico, y por la aportación del público, donde destacó la aportación de académicos y estudiantes por igual.

El último tramo del evento permitió conocer mejor a la figura de Javier Moro, quien además de una dilatada bibliografía cuenta con el Premio Planeta 2011 y es patrono de la Fundación Ciudad de la Alegría. El ponente compartió sus primeros pasos en la disciplina, cuando como adolescente realizó una serie de trabajos de investigación sobre las tribus amerindias gracias a unas becas del estado francés, y su labor como escritor, mostrándose como un autor muy metódico. También detalló la estrecha relación que le une con el escritor Dominique Lapierre, sobre quien Javier Moro constató que “ha sido como un padre para mí” y rememoró cómo a finales de los 70 le facilitó uno de sus primeros trabajos, al encargarle la documentación de campo de la obra “El quinto jinete”.

Tras una hora y media de tertulia, y tras una ronda final de preguntas, la Decana de Areilza dio por finalizado el evento.

Round table: “Globalization, end of the journey? About the age of explorations”

On March 6th IE hosted a round table focused on “Globalization, end of the journey? About the age of the explorations” led by acclaimed writer Javier Moro, IE Humanities Professor Manuel Lucena, and Dean of Humanities Arantza de Areilza. The diversity of the panel and audience made for a dynamic and constructive discussion.IML_9562

The event started with a brief overview by Manuel Lucena’s of his latest book “La Era de las Exploraciones” (The Age of Explorations). Besides being a professor at IE, Manuel is a researcher at CSIC and the author of a series of books focused on the history of the Americas.  His latest book describes the different European missions, from the discovery of America to the scientific expeditions of the early nineteenth century. “The Era of Explorations” was edited and distributed last year as part of the “History of National Geographic” collection and will soon be published by RBA Editores. Lucena explained that the goal was “to write a book from a postnational perspective that represents the aims of the new humanities, without disciplines.”

After the presentation there was an interesting discussion in which the audience was encouraged to participate. It was centered around the theme of globalization and moderated by Dean de Areilza who proposed themes that included “What do we mean by boundary?” and “Transformation or clash of civilizations?” The vision of both lecturers, one a writer, other a scholar, made the debate enriching. There were also many contributions from IE academics and students.

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12
Jul

humanities_0423El pasado jueves 27 de junio el IE albergó la conferencia “¿Qué es y qué se puede esperar de la literatura: el oficio de escribir?” conducida por el premiado escritor y crítico literario Marcos Giralt Torrente. El conferenciante compartió con el público su visión de la literatura como arte, la situación del mundo editorial y algunas sorprendentes curiosidades.

El ponente comenzó su charla remontándose hasta la antigüedad para explicar el nacimiento de la literatura oral y su posterior tránsito a la tradición escrita. Tras definir el significado clásico de la literatura, prosiguió dando su toque personal y matizó “que no todo lo que se publica como libro es literatura”. Para respaldar su argumento el ponente leyó un artículo de Enrique Vila-Matas  donde explicaba por qué J. M. Coetzee era literatura y Dan Brown no. El ponente explicó que para él “el autor de verdad busca conflictos de difícil respuesta” al contrario del autor superficial. En este aspecto explicó que “el arte no tenía que ser bonito sino  ser verdadero” y que lo fundamental de los escritores era su mirada. Además del artículo del autor catalán Marcos Giralt también leyó extractos de Cartas a mi hija de Francis Scott Fitzgerald para ejemplificar lo que debía sentir un escritor.

Tras explicar su visión sobre la literatura, procedió a tratar la complicada situación en la que se encuentra el mundo editorial sentenciando que “en el mundo literario se habla mucho del fin de la literatura, sin embargo los géneros literarios mueren y nacen, están en constante metamorfosis”. Con ello constató que no comparte las perspectivas agoreras y que, a que a pesar que las nuevas generaciones anteponen lo visual a lo escrito, no cree en el fin del libro.

Finalmente habló sobre curiosidades literarias. Retomó al nombrado Coetzee y diseccionó su obra Verano en la cual el nobel sudafricano se incluye a sí mismo en el relato. Sin embargo, en la novela él ya ha fallecido y una persona se encuentra recopilando datos de cuando él tenía 30 años con el fin de realizar una biografía suya. El ponente concluyó con “es importante que el individuo indague en lo que ha experimentado, por lo que en la actualidad se demanda una literatura no tanto fantástica sino real”Tras la ponencia se estableció una animada ronda de preguntas donde la comunidad IE pregunto sobre su visión de la literatura, su obra y recomendaciones para escritores aficionados.

On June 27th IE hosted a talk on “What is Literature and what can we expect of it? The profession of writing” led by renowned writer and literary critic Marcos Giralt Torrente. The speaker shared with the audience his vision of literature, the current situation of the world of publishing, and some marvelous pieces of literary work.

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10
May

CONFERENCIA SOBRE LAS EMOCIONES

Escrito el 10 Mayo 2013 por Alumni en Humanities, Special Events

emociones 1El pasado 25 de Abril el IE Humanities Center, en colaboración con la Asociación de Antiguos Alumnos albergó la conferencia “Las emociones, ¿tienen una historia?: el extraño caso de la historia del dolor y del dolor en la historia” impartida por Javier Moscoso, profesor de investigación de Historia y Filosofía de las Ciencias en el Instituto de Filosofía del CSIC. El Dr. Moscoso dirige un equipo interdisciplinar dentro del CSIC que centra su investigación en la historia de las emociones y, entre sus diversas publicaciones sobre esta materia, destaca el  libro Historia cultural del dolor.

El ponente comenzó aclarando que lo que iba a tratar carecía de contenido médico o terapéutico, que su objetivo es la historia del dolor, la experiencia humana y cómo se construye. Asistimos pues a un recorrido por diferentes interpretaciones del dolor, tomando como tesis las teorías efectuadas al respecto por Renato Descartes en el siglo XVII, contraponiéndolo a 8 antítesis.

La conferencia fue ilustrada con numerosas imágenes que reflejaban situaciones concebidas como dolorosas para el ser humano, centradas sobre todo en la Europa de los últimos cinco siglos, en las cuales se abarcaba diversos campos como el martirio, la investigación científica o el masoquismo. La ponencia también contó con numerosas referencias a personajes históricos, tanto reales y ficticios, como pueden ser Charles Darwin y Don Quijote. La anécdota sobre el naturalista británico fue curiosa, puesto que tras estudiar el parto humano y el de los hipopótamos llegó a la conclusión en que ambos tenían el mismo comportamiento, concluyendo que el dolor se debe a la condición biológica.

Tras este interesante recorrido histórico por las diferentes concepciones que ha tenido el dolor a lo largo de los siglos el ponente concluyó que “el dolor no es una lesión, está a medio camino entre la expresión y la experiencia” o que es una forma de persuasión y comunicación. El dolor es una expresión y a la vez está teatralizado.

Una vez finalizada la conferencia se generó una amena ronda de preguntas donde el ponente despejó las curiosidades afloradas durante su ponencia entre la comunidad IE.

On April 25 the IE Humanities Center hosted, in association with IE Alumni, the lecture “Emotions, do they have history?: the strange case of the history of pain and pain in history”, led by Javier Moscoso, Research Professor of History and Philosophy of Science at CSIC (Spanish National Research Council). Dr. Moscoso heads an interdisciplinary team that focuses on the history of emotions, and their publications in that field include his most recent achievement in the form the book Pain: A Cultural History.

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29
Abr

El pasado 25 de abril se presentó el último libro del Prof. Manuel Bermejo, “Gente Emprendedora, Gente de Calidad: Bienvenidos a la Revolución Emprendedora” (Plataforma Editorial). En el acto intervinieron, además del autor, Santiago Iñiguez, Decano del IE, y Juan Luis Miravet, editor.

Manuel Bermejo destaco los tres propósitos de este libro:

– Poner en valor a los emprendedores.
– Compartir su dilatada experiencia de más de dos décadas en este campo para quienes ya ha emprendido, con el fin de ayudarles a hacerlo con éxito.
– Ayudar a sacar el lado emprendedor.

Manuel Bermejo

Professor Manuel Bermejo presented on April 25th his book “Gente Emprendedora, Gente de Calidad: Bienvenidos a la Revolución Emprendedora” (Plataforma Editorial). Besides the author, participants to this event were also Santiago Iñiguez, Dean of IE, and Juan Luis Miravet, Publisher.

At the presentation, Manuel Bermejo featured the three purposes of this book:

– Giving value to entrepreneurs.
– Sharing his experience of over two decades in this field for those already undertaken, in order to help them obtaining success.
– Encouraging people getting their inner entrepreneur.

Haz clic aquí para ver el blog de Manuel Bermejo / Click here to follow Manuel Bermejo´s blog

7
Mar

impresionismoEl pasado jueves 28 de febrero el IE albergó la conferencia “Impresionismo y aire libre” que impartió Juan Ángel López Manzanares, comisario de la exposición homónima en el Museo Thyssen Bornemisza hasta el próximo mes de mayo. A pesar de que las inclemencias climatológicas desanimaban la asistencia, el interés suscitado por la misma entre alumnos y Alumni hizo que se rozara el aforo completo.

El ponente decidió centrarse en los orígenes de la pintura al aire libre, sobre todo en el periodo inmediatamente anterior a la eclosión del género gracias a los pinceles de maestros como Van Gogh o Cezanne. La comparación no fue realizada por demérito sino porque, como el ponente apuntó, “los impresionistas aportaron un nuevo concepto puesto que acababan la obra al aire libre y no en el estudio”. De esa manera logró abarcar los orígenes y a autores normalmente desconocidos para el público no especializado que los precedieron.

Aunque a lo largo de los 80 minutos que duró la conferencia trató de muchos pintores, Pierre Henri de Valenciennes ocupó un lugar destacado debido a su tratado Elementos de la perspectiva práctica para uso de los artistas, el cual sienta las bases de la pintura al aire libre. De hecho, como refleja la anécdota que compartió el ponente con la audiencia: “Cuando un siglo más tarde el pintor impresionista Camille Pissarro, en una carta a su hijo e incipiente pintor Lucien, le adjunta un volumen de la obra de Valenciennes y le resalta que aunque antiguo es el mejor tratado sobre el tema”. El ponente tampoco olvidó a otros teóricos como John Ruskin destacando su defensa de los pintores británicos frente a los continentales, especialmente de Turner, y la posterior influencia del autor sobre la Hermandad Pre-Rafaelita.

La ponencia abarcó un amplio periodo histórico pero se centró  en la parte final del siglo XVIII y principios del XIX. Resultó curioso que la mayoría de los paisajes eran italianos, debido a que fueron realizados por jóvenes artistas europeos durante su Grand Tour. Junto a ello, también se detuvo en los magistrales cuadros de Fontainebleau de Courbet y de Corot, así como en los del británico Turner.

El ponente también diferenció entre las temáticas de los autores, su gran variedad, e hizo especial hincapié en las puestas de sol, los riachuelos y los bosques. Asimismo, habló sobre los tiempos de ejecución, donde las premisas de Valenciannes eran claras, como apuntó el ponente. El escritor y pintor francés proponía “la rápida ejecución de una obra en máximo dos horas y, en caso de atardeceres, una” al igual que recomendaba a los artistas “pintar varias veces el mismo paisaje a lo largo de todo un día”

El ponente cerró la exposición con la obra “Impresión, sol naciente” de Claude Monet, demostrando con esta bella imagen la evolución realizada por la pintura hasta llegar a este momento culmen. De hecho, fue a través de este cuadro cuando se acuñó el término “Impresionismo”.

On Thursday February 28th IE hosted the conference “Impressionism and Open-air Painting” by the curator of the homonymous exhibition Juan Angel Lopez Manzanares, on show until May at the Thyssen Bornemisza Museum. Even though it was cold and rainy the great expectancy aroused amongst students and alumni caused a great attendance.

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6
Feb

Santiago Íñiguez, presidente de IE University, participará en la próxima edición de la Conferencia Going Global que tendrá lugar en Dubai, Emiratos Árabes, del 4 al 6 de marzo de 2013. Íniguez intervendrá en el panel titulado: las naciones del siglo XXI: “no place for humanities?”, en el que un grupo de expertos discutirá sobre el papel crucial de las humanidades en la educación de las futuras generaciones, en un momento en el que su influencia está siendo cuestionada más que nunca.

La conferencia Going Global 2013, organizada por el British Council, examinará hasta qué punto las economías del conocimiento son globales y qué impacto tendrán en la riqueza, la prosperidad y el bienestar de las naciones, comunidades y culturas. La conferencia es una plataforma donde ministros del gobierno, líderes en la educación y académicos de ochenta  países se reúnen con los líderes de opinión y empresariales para discutir el papel de la educación en el desarrollo de las economías del conocimiento.

Las inscripciones ya están abiertas. Este año la conferencia tendrá lugar en los EAU en el Dubai World Trade Centre.

Para obtener más información y registrarse, por favor visite la web

Santiago Iñiguez, President of IE University, will participate in the next edition of the Going Global Conference set to take place in Dubai, United Arab Emirates, on March 4 – 6, 2013. Iñiguez will take part in the panel on 21st century nations: no place for the humanities? during which distinguished experts will discuss the crucial role of the humanities in the education of future generations at a time when its influence is being brought into question more than ever before.

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4
Dic

El pasado jueves 29 de Noviembre el IE albergó la conferencia “La Dolce Vita, o cómo Federico Fellini mató al hombre moderno” realizada por el crítico literario Fernando Castanedo. El ponente distribuyó la conferencia en tres bloques, el primero a modo de introducción a la figura de Fellini y a la Roma de los años 60, el segundo fue un recorrido por los distintos episodios en los que se divide la película y el tercero fue un análisis de los personajes de Steiner, que representa el modernismo, y el de Marcello, que representa el postmodernismo.

La primera parte de la conferencia estuvo llena de anécdotas de aquella Roma llena de estrellas de Hollywood que trabajaban en los estudios de Cinecittà y  cómo la ciudad eterna se volcaba con ellos. El famoso capítulo protagonizado por Anita Ekberg  es una parodia de esas recepciones. El ponente también habló sobre Federico Fellini y su compleja personalidad dado que se autodenominaba  “mentiroso de nacimiento”, católico y solía consultar a videntes.

En la segunda parte, el ponente realizó un concienzudo análisis de la película, relatando la simbología, los homenajes, las anécdotas e inspiraciones detrás de cada escena. Se trata de una película difícil de explicar porque, como señaló el ponente, “es una película sin trama, son episodios sin preocuparse por la narración, lo importante es el personaje”. Apuntando además que “basándose en Aristóteles, La dolce vita es una amorata, el retrato moral de una persona”.

Una vez que la audiencia conocía tanto las singularidades del artista como de su obra, el ponente se dispuso a compartir su teoría detrás de los personajes de Steiner y Marcello. Los contrapuso como maestro y discípulo, siendo Steiner el super-yo de Marcello. El primero representa a un intelectual rígido y de izquierdas, mientras que Marcello es un hombre flexible y apolítico. Haciendo uso de referencias literarias, el ponente describió al protagonista como “un Dante peregrino que viaja entre los seres más viles”, finalizando con La dolce vita “es una alegoría al estilo El mago de Oz, el bien no es lo que parece”.

 

 

 

 

 

 

On Thursday the 29th of November, IE hosted a conference titled “La dolce vita, or how Federico Fellini killed the modern man”. It was led by the literary critic Fernando Castanedo, and the lecturer divided the conference into three parts. The first part served as an introduction to Rome in the 1960s and the character Fellini. The second part looked at the different chapters of the film and Fernando concluded the conference by analyzing the characters Steiner, who represents modernism, and Marcello, who represents postmodernism.

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