Archivo de la Categoría ‘Humanities’

20
Jun

By Fernando Dameto and Borja Casans from the IE Art Club

On May 4th, the IE Art Club invited Hoyesarte.com to share with IE students and alumni their experiences through these years, where the creation of a young company is an example of innovation, from the leadership and the consolidation of a daily electronic newspaper with hundreds of thousands of visits.

The first part was run by Enrique del Rio, who founded five years ago this digital newspaper with a friend. He explained how after finishing his studies in Art history he realized that even though the Hispanic world had magnificent art galleries, artists, fairs and exhibitions it lacked a good media platform, to report daily the news of the industry. After analyzing the sector he noted that there was a good business opportunity, he involved a group of professionals giving the whole project the size to make it market leader. Becoming a clear sign of entrepreneurship and blue ocean strategy-oppose to the traditional media-e.g. structuring costs, internet positioning, etc.

Afterwards Julian Zabala-CEO of the release- 1999 alumni and associate professor at IE took over. He joined the project a year after its birth, took charge of the business development. Enrique moved to manage the content of the edition and Julian took over to explore new avenues of income.

The third and final presentation, although it was unplanned, it was carried out by Javier Lopez, Associate Editor Hoyesarte.com. Javier became part of the publication brining his expertise in the field of communication, since he has an extensive career as journalist. In addition he reinforce on the digital report, the commitment of giving more relevance to his main passion, literature.

The success of hoyesarte.com is built upon the flexibility of a young and dynamic enterprise that is able to predict changes. It offers quality through the election of a team of highly educated journalists who are focused on collecting the content directly from the source. Either interviewing top people or by assisting to art events, creating unique and actual content.

The Conference was followed by a lively round of Q&A between the lecturers and the IE community. The event ended with the sentence of Julian Zabala “Play close attention to Hoyesarte.com, in the coming months we will introduce surprises”.

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Por Fernando Dameto y Borja Casans del IE Art Club

El pasado 4 de mayo el IE Art Club invitó al equipo del Hoyesarte.com a compartir con los alumnos y ex alumnos del IE su experiencia a través de estos años, donde la creación de una joven empresa dio muestra de romper el mercado desde el liderazgo y la consolidación de un diario electrónico con cientos de miles de visitas.

La primera parte corrió a cargo de Enrique del Rio, quien hace casi un lustro fundó el diario digital con un amigo. Nos explicó cómo tras finalizar sus estudios en Historia del Arte se dio cuenta que aunque el mundo hispano contaba con pinacotecas, artistas y ferias de relevancia mundial sin embargo carecía de un medio de comunicación que diariamente informase de las novedades de la industria. Tras analizar el sector y observar que había una buena oportunidad de negocio, fue involucrando poco a poco a una serie de profesionales otorgando al proyecto una escalabilidad hasta hacerla líder de su mercado, una clara muestra de emprendimiento y visión de un océano azul contra los medios de comunicación tradicionales, en estructura de costes, colocación en Internet, etc.

A continuación cogió el testigo Julián Zabala, CEO de la edición que además es Alumni de la convocatoria 1999 y profesor asociado del IE, quien se incorporó al proyecto un año más tarde de su nacimiento y se hizo cargo del desarrollo de negocio. Enrique se desplazó entonces a dirigir el contenido de la edición y Julian se hizo cargo de explorar nuevas vías de ingresos.

La tercera y última ponencia, aunque no estaba planeada, corrió a cargo de Javier Lopez, Editor Adjunto de Hoyesarte.com. Javier, entró a formar parte de la publicación para imprimir su expertise en el campo de la comunicación, puesto que posee una extensa vida profesional en el periodismo. Además de su empeño en darle más relevancia en el reporte a su principal pasión, la literatura.

El éxito de hoyesarte se cimenta en la flexibilidad de un equipo joven, dinámico y capaz de adelantarse a los cambios, ofreció una calidad marcada a través de la elección de un equipo periodístico de alta formación universitaria enfocada a la creación de información de calidad recogida directamente de la fuente, ya fuera en una entrevista con gente de primer nivel como por la asistencia continuada a eventos de arte. Creando contenido único y de actualidad.

Tras la conferencia, se procedió a una animada ronda de preguntas entre los ponentes y la comunidad IE. El evento finalizó con la sentencia de Julian Zabala “Estad atentos por que en los próximos meses Hoyesarte.com os reportará sorpresas”.

5
Dic

On November 22, the launch and book presentation of “Neuromarketing. Alicia y el espejo (El otro lado del marketing)” was held at the Aula Magna of the Instituto de Empresa (Madrid), edited by Editorial StarBook.

In this event, which featured a large number of attendees, the authors of the book, Juan Pedro García Palomo and Esperanza Martínez Montes were accompanied by Santiago Acaso Deltell, Academic Director of the Executive Master in Business Management and Marketing at IE; Javier Garcia Barbero, Consultant Director of Telefónica Soluciones, and Teresa Gómez, Sales Manager at StarBook.

Santiago Acaso, who has written the foreword to this book, hosted the event, making an extensive tour of some of the most striking patterns of human behavior and, of course, positioning us far from the concept of “rational animals”.

Javier Garcia went deeply through the contents of the book, showing the attendees how the experience and knowledge of Juan Pedro Garcia makes him the ideal profile to undertake a work of this nature.

Esperanza Martínez Montes developed the idea to animate with pictures the technical concepts discussed in the book, turning the text into a visual guide.

Finally, Juan Pedro García offered an interesting lecture on the concept that covered this discipline. The final goal of this book, as Juan Pedro García said “is to show how the different stages of the evolution of the living being, determined our purchasing process, and what factors are involved in an unconscious way into the inner workings of the buyer´s brain”.

El pasado 22 de Noviembre tuvo lugar, en el Aula Magna del Instituto de Empresa (Madrid), la presentación del libro “Neuromarketing. Alicia y el espejo (El otro lado del marketing)”, editado por Starbook Editorial.

Este acto, contó con un nutrido número de asistentes, los autores del libro, Juan Pedro García Palomo y Esperanza Martínez Montes estuvieron acompañados de Santiago Acaso Deltell, Director Académico del Executive Master en Dirección Comercial y Marketing del IE; Javier Garcia Barbero, Consultor Director de Telefónica Soluciones; y Teresa Gómez, Jefe de Ventas de StarBook.

Santiago Acaso, que ha escrito el prólogo de este libro, tomó la palabra como anfitrión del evento, haciendo un amplio recorrido por algunas de las pautas más llamativas del comportamiento humano y que, desde luego, nos alejan mucho del concepto de “animales racionales”.

Javier García profundizó en los contenidos del libro, mostrando cómo la experiencia y los conocimientos de Juan Pedro García le convierten en el perfil idóneo para acometer una obra de estas características.

Esperanza Martínez Montes desarrolló como animar con imágenes los conceptos técnicos tratados en el libro, convirtiendo el texto en una guía visual.

Por último, Juan Pedro García ofreció una interesante conferencia sobre los conceptos que encierra esta disciplina. El objetivo final del libro, tal y como comentó Juan Pedro García “es mostrar cómo las diferentes etapas de la evolución de los seres vivos determinan nuestro proceso de compra, y qué factores intervienen de forma inconsciente en el funcionamiento interno del cerebro del comprador”.

14
Mar

On 7th March gone by, the Foundation Excelentia organized an event within the series/scope of classical music for the IE Alumni.  We relied on the presence of Diego Requena, Director and presenter of various programmes for Radio Clásica, with whom we travelled all over the era of classicism and its most relevant elements and characteristics.

After baroque and its complexity, “Classicism” (1750-1820) represents a musical style characterized by clarity, equilibrium and moderation, a look to the classical as an established order.  Music that for the general public “sounds good”; a style with simple melodies accompanied by harmonic progressions.

We found ourselves before a period of great social and political change, in where patronage started to wane, concerts started to become popular, musicians could earn money as much as with their compositions as with their interpretations and they began a frequent journey to Europe and Vienna, classical music’s most important city.

And that is how Diego Requena illustrated his address, inserting different programmes and images from the period with an obligatory stop on Mozart and his wide musical production during his only 35 years living (1756-1791).

41 symphonies, 27 piano and orchestra concerts, 7 violin and orchestra concerts or 4 trumphet and orchestra concerts, 3 flute and orchestral concerts, serenades, large quantity of piano chamber works, coral compositions as well as operas.

Mozart, a prodigy, extremely gifted, with early signs of possessing complete hearing and a very unusual memory. And although very celebrated/famous during his life and considered then without a doubt as one of the most important composers, his last years were spent practically in misery.

The next stop on this journey of classical music will be the ‘romanticism’ era.

We’ll wait for you!

El pasado 7 de marzo y dentro del ciclo de conferencias sobre música clásica que organiza la Fundación Excelentia para los Alumni del IE, contamos con la presencia de Diego Requena, director y presentador de diversos programas de Radio Clásica, con quien recorrimos la era del clasicismo y sus elementos más relevantes y característicos.

Tras el barroco y su complejidad, el clasicismo (1750-1820) representa un estilo musical caracterizado por la claridad, equilibrio y moderación. Una mirada a lo clásico, como orden establecido. Música, que para el público en general, “suena bien”; un estilo con melodías simples acompañadas de progresiones armónicas.

Nos encontramos ante un periodo de grandes cambios sociales y políticos en donde el mecenazgo empezaba a decaer, los conciertos empezaban a popularizarse, los músicos podían ganar dinero tanto con sus composiciones como con sus interpretaciones, y comenzaban a viajar muy frecuentemente por Europa. Y la ciudad por excelencia del clasicismo, Viena.

Así es como Diego Requena ilustraba su ponencia, intercalando diferentes audiciones e imágenes de la época. Y en este recorrido, una parada obligatoria en Mozart y su amplísima producción musical, en sus tan sólo 35 años de vida (1756-1791).

41 sinfonías, 27 conciertos para piano y orquesta, 7 conciertos para violín y orquesta, 4 conciertos para trompa y orquesta, 3 conciertos para flauta y orquesta, serenatas, gran cantidad de obras de cámara y para piano, composiciones corales así como óperas.

Mozart, un prodigio, superdotado, con muestras tempranas de poseer oído absoluto y una memoria fuera de lo común. Y aunque muy célebre en vida, y considerado entonces sin lugar a dudas como el más importante de los compositores, sus últimos años los pasó prácticamente en la miseria.

Y la siguiente parada en este viaje por la música clásica, será la era del “romanticismo”.

¡Os esperamos!

9
Dic

On 30 November, the IE Alumni Association and the IE School of Arts and Humanities organised a workshop on perspectivism-based plots under the title of Become Somebody Else, in which we had the opportunity to hear speakers such as Julia Altares, scriptwriter for many of the most popular TV series; Yolanda García Serrano, scriptwriter and film/theatre director, winner of a Goya for the best original script, and Cocolo López-Jamar, TV producer.

The course/workshop brought out the participants’ creativity, turning them into actors for a day and revealing the importance of empathy and how it can be used. The class was divided into groups and each one was given a subject for which they shared out and played the characters. The students defined the characters beyond their own reality and argued for or against their subject. The interventions were recorded so that the students could then see their own interpretation.

The characters they played included smokers, non-smokers, asthmatic waiters, owners of smokers’ bars, people who sold alcohol to minors, minors who consumed alcohol, angry neighbours, members of the police force, bosses, employees and union representatives, etc. The experience of becoming an actor for a day was unique and particularly enriching for professional and personal development.

El pasado 30 de noviembre, la Asociación de Antiguos Alumnos del IE e IE School of Arts and Humanities organizaron el taller Perspectivismo argumental, bajo el título Conviértete en otro, en el que tuvimos la suerte de contar como ponentes con Julia Altares, Guionista de muchas de las series de televisión de más audiencia; Yolanda García Serrano, Guionista y Directora de Cine y Teatro, ganadora de un Premio Goya al mejor guión original; y Cocolo López-Jamar, Realizadora de TV.

En este curso/taller, se ejercitó la creatividad de los participantes haciendo que estos se convirtieran en actores por un día, poniéndose de manifiesto la importancia de la empatía y como esta se puede ejercitar. Para ello, se dividió la clase en grupos, a quienes se les dio un tema sobre el que ellos se repartieron los personajes que cada uno interpretó. Los alumnos definieron los personajes ajenos a su realidad y desde ese personaje defendieron o rebatieron el tema seleccionado. Las intervenciones se grabaron y todos los alumnos pudieron ver su interpretación.

Entre los personajes que se representaron, había fumadores, no fumadores, camareros asmáticos, dueños de bar de fumadores, vendedores de alcohol a menores, menores bebedores, vecinos indignados, policías, jefes, empleados, representantes sindicales, etc… La experiencia de convertirte en actor por un día fue única  y muy enriquecedora para el desarrollo profesional y personal.

9
Dic

Yago Ruiz-Morales delivered a lecture entitled “The Embassy of Ruy González de Clavijo to Samarkand, 1403-1406, a Madrileño at the Court of the Great Tamerlane”.

Yago is a specialist on this episode, as obscure as it is spectacular, as unknown in this country as it is exotic.

Clavijo was indeed the first Ambassador of Europe to Asia, as all previous European travelers to Asia had been one of the “four Ms” – merchants, missionaries, messengers, or mercenaries , but the first ambassador , with that title, was Clavijo.

For a few weeks in early 1403 Segovia had become the world’s capital of diplomacy, as the Ambassador of Tamerlane, the world’s most powerful leader, didn’t go to Paris, London, or Rome – he went to Segovia to visit King Henry III at the Alcazar!

The Castilian King then sent his chamberlain, Clavijo, as Ambassador to Tamerlane’s capital, Samarkand, a three-year trip.

Clavijo’s narrative is an extraordinary book, a compilation of history, geography, ethnography and indeed adventure, unsurpassed by any other travel book, including the much-acclaimed Marvels by Marco Polo. The whole legend of Samarkand and its extraordinary architecture and beauty is based, in the West, exclusively on Clavijo’s amazing descriptions.

And yet… the book, and the man, are virtually unknown in Spain.

Yago Ruiz-Morales pronunció la conferencia “La embajada de Ruy González de Clavijo a Samarkanda, 1403-1406, un madrileño en la Corte del Gran Tamerlán”.
Yago es especialista en este episodio, tan oscuro como espectacular, tan desconocido en este país como exótico.

Clavijo fue de hecho el primer Embajador de Europa a Asia, pues todos los viajeros europeos anteriores a Asia habían sido uno de los “cuatro Ms” – mercaderes, misioneros, mensajeros, o mercenarios, pero el primer embajador, con ese título, fue Clavijo.
Durante unas pocas semanas a principios de 1403 Segovia se convirtió en la capital mundial de la diplomacia, pues el embajador de Tamerlán, el caudillo más poderoso del mundo, no fue a París, Londres o Roma – fué a Segovia!
Enrique III, el rey castellano, envió entonces a su chambelán, Clavijo, como embajador a la capital de Tamerlán, Samarkanda, en un viaje de tres años.

La crónica de Clavijo es un libro extraordinario, una recopilación de historia, de geografía, de etnografía, e incluso de aventura, sin parangón con cualquier otro  libro de viajes. La leyenda de Samarkanda y su extraordinaria belleza se basan, en Occidente, exclusivamente en las asombrosas descripciones de Clavijo.
Y, sin embargo, … el libro, y el personaje, son prácticamente desconocidos en España.

29
Oct

Bajo este título, la Fundación Excelentia, fundación dedicada a promover la música clásica en la sociedad, coordinó el 27 de septiembre una conferencia sobre la historia de la música clásica.

¿Y por qué éste título de “el placer de escuchar”? Podría ser más cercano a una Escuela de Negocios versar la conferencia sobre talento, liderazgo, motivación, el negocio del arte etc…, pero para empezar este viaje por la música clásica, se ha preferido poner la atención en el “escuchar”, algo que parece obvio pero no lo es tanto en la sociedad actual.

Como diría el gran compositor Claude Debussy, “no es necesario que la música haga pensar a las personas…, sería suficiente con que las hiciera escuchar”.

Con esta conferencia, la Fundación Excelentia despertó el interés de un público variado de los Alumni, hacia un puñado de obras maestras, así como a situar histórica y estéticamente a los grandes compositores de la música clásica.

Tuvimos la oportunidad de contar con dos colaboradores excepcionales de la fundación. Por un lado, Sergio Pagán, intérprete, musicólogo y responsable del departamento música antigua de Radio Clásica, nos puso en el camino de la historia de la Música Antigua; Y en la segunda parte de la conferencia, Mikaela Vergara, directora y presentadora de diversos programas de Radio Clásica nos introdujo en la historia de la música del Barroco.

Ambos, muy amenamente, intercalaron sus exposiciones con audiciones de partes de algunas grandes obras maestras.

Sergio Pagán nos comentó cómo la música antigua comprende los periodos de la Edad Media y del Renacimiento.  Nos explicó en detalle como el canto llano fue sin dudas la música sacra más común y se cantó en todas las iglesias, monasterios, catedrales y capillas. Era una música monófona, es decir, sólo tenía una línea melódica, y podía ser cantada por una o varias voces.

Sería a partir del siglo XII cuando se consideró conservar esta música en ediciones escritas. Los compositores seculares más famosos fueron los trovadores, cuya música y poesía normalmente expresaba los ideales del amor cortés, con letras maravillosas y en algunos casos realmente sorprendentes. Igualmente a partir del siglo XII aumentaron las formas polifónicas. Sobre estos cantos llanos, digamos “básicos”, se iban añadiendo otras partes vocales.

También Sergio Pagán, se detuvo en el motete, una de las formas sacras más populares durante el último periodo de la Edad Media que se desarrolló en el siglo XIII principalmente en el norte de Francia.

Mikaela Vergara comenzó su exposición, reflexionando sobre la palabra “barroco” señalando como en su origen fue un término peyorativo (algo rococó, recargado, complejo…), para un estilo de arte producido entre finales del siglo XVI y mitad del XVIII, pero cuando lo adoptó la música ya había perdido muchas connotaciones negativas.

Destacó el convencionalismo consensuado de fechas para la época del Barroco, de 1600 a 1750, tomándose como fecha final, la muerte de J.S. Bach. Sin embargo, ¿Cuándo termina el Barroco en Iberoamérica por ejemplo? De tal modo, se trata simplemente de fechas que reflejan un formalismo y no exactamente una realidad.

En el Barroco, se sitúa una voz o instrumento solista por encima de un acompañamiento. El término “monodia” se usa para describir esta nueva combinación de voz solista y bajo continuo. La monodia daba al intérprete la libertad para embellecer y ornamentar la línea melódica.

Y ésta monodia posibilitó el drama musical: La Ópera. En concreto, el Orfeo de Monteverdi supuso el punto de referencia para las primeras óperas. Esta nueva forma de arte, combinaba varios estilos musicales: el recitativo en forma de discurso, arias conmovedoras e interludios corales e instrumentales.

Todos los asistentes a esta conferencia, tuvieron la oportunidad de asistir al ensayo general en el Auditorio Nacional pocas horas antes del concierto de Excelentia del 14 de octubre, en donde junto con todos los músicos de la Orquesta Clásica Santa Cecilia, se contó con el afamado Radovan Vlatkovic, posiblemente el mejor trompista del mundo en estos momentos.

With this title, Fundación Excelentia, a foundation dedicated to the promotion of classical music in society, organised a conference on the history of classical music that took place on 27 September.

The reason for the title the pleasure of listening? It might have been more in keeping with a business school to have given  a conference on talent, leadership, motivation and the art business, etc., but to start this journey around the world of classical music, we preferred to focus on listening, something that might seem obvious but which is surprisingly not so apparent in today’s society.

As the great composer Claude Debussy once said, “it is not necessary for music to make people think…, it would be sufficient for it to make them listen”.

With this conference, Fundación Excelentia aroused the interest of a multicolour alumni public in a handful of masterpieces and situated the great classical music composers in their places in history and aesthetics.

We had the opportunity to listen to two of the foundation’s exceptional collaborators. First of all, Sergio Pagán, musician, musicologist and manager of the ancient music department of Radio Clásica, led us through the history of ancient music; and during the second part of the conference, Mikaela Vergara, director and presenter of various programmes on Radio Clásica, introduced us to the history of baroque music.

Both interventions were very entertaining and the speakers included partial auditions of some of the great masterpieces.

Sergio Pagán told us how the classification of ancient music applies to the Middle Ages and the Renaissance..  He gave us details of how plainsong was undoubtedly the most common form of sacred music and was sung in every church, monastery, cathedral and chapel. It was monophonic music, i.e. it had only one line of melody and could be sung by one or more voices.

It was after the 12th century when the idea came to keep the music written on paper. The most famous secular composers were the troubadours, whose music and poetry normally expressed the ideals of courtly love with wonderful lyrics that were in some cases truly surprising. After the 12th century, the use of polyphonic music increased. Other vocal parts were added to the, let’s say ‘basic’, plainsong.

Sergio Pagán also spoke about the motet, one of the most popular forms of sacred music during the Late Middle Ages, developed mainly in the north of France in the 13th century.

Mikaela Vergara began her intervention with a reflection on the word baroque, explaining that it was originally a pejorative term (somewhat rococo, elaborate or complex) used for a style of art created between the end of the 16th and the middle of the 18th centuries; however, when it was used in reference to music, it had lost many of its negative connotations.

She highlighted the agreed dates for the baroque period (1600 to 1750), taking the death of J. S. Bach as the end. However, when did the baroque period end in Ibero-America, for example? This shows said dates up as a formality rather than a reality.

The baroque style of music uses a solo voice or instrument on top of an accompaniment. The term monody is used to describe what was at the time a new combination of solo voice and continued accompaniment. The monody gave the interpreter freedom to embellish and adorn the melody.

The monody also made musical drama possible: opera. In particular, Monteverdi’s L’Orfeo was the reference for the first operas. This new form of art combined different styles of music: recital music in the form of speech, moving arias and choral and instrumental interludes.

Those present at the conference were able to attend the general rehearsal at the National Auditorium a few hours before the ExcelentiaSanta Cecilia Classical Orchestra were joined by the famous trumpeter, Radovan Vlatkovic, possibly the best in the world today. concert of 14 October, where all the musicians of the

24
Jun

ALMUNIA, ROJAS MARCOS AND KLIKSBERG EXAMINE EXIT STRATEGIES FOR THE CRISIS AT THE IE GLOBAL ALUMNI FORUM

Madrid, Monday June 21, 2010. Over 1,000 managers and entrepreneurs from 43 countries met in Madrid today at the IE Global Alumni Forum to explore ways to exit the economic crisis with experts that included Joaquín Almunia, Luis Rojas Marcos and Bernardo Kliksberg. This year the annual meeting of IE  alumni is focused on addressing the economic crisis, the fight against poverty and managing critical situations from a personal perspective.

Participants in the forum included Joaquín Almunia, Vice President of the European Commission and  European Commissioner for Competition, who analyzed the main lines of strategic action adopted by the European Union to combat the crisis; Bernardo Kliksberg, international expert in CSR and social management, advisor to presidents and institutions like ONU, BID, UNESCO and UNICEF, who examined the ethical and spiritualdimension of the individual in the fight against poverty; and Luis Rojas Marcos, professor of Psychiatry at New York University and Executive President of New York’s public health and hospital system for over a decade, who centered his address on how to overcome adversity, stressful situations and catastrophes. As head of public hospitals in New York, and member of the city’s Emergency Control Committee, Rojas Marcos played a key role in addressing the problems that arose in the aftermath of the devastating terrorist attacks of September 11, 2001.

You can find the presentations, videos and photos of the GAF at http://globalalumniforum.ie.edu/what-happened.

More pictures: http://picasaweb.google.com/IEalumni/IEGLOBALALUMNIFORUMMADRID2010#

ALMUNIA, ROJAS MARCOS Y KLIKSBERG ANALIZAN LAS SALIDAS A  LA CRISIS EN EL IE GLOBAL ALUMNI FORUM

Madrid, Lunes 21 de Junio de 2010. Más de 1200 directivos procedentes de 50 países han analizado en Madrid cómo superar la crisis económica con expertos como Joaquín Almunia, Luis Rojas Marcos o Bernardo Kliksberg, en el Global Alumni Forum de IE. La reunión anual de antiguos alumnos de IE ha centrado este año el debate en cómo afrontar la crisis económica, luchar contra la pobreza y gestionar situaciones críticas en el plano personal.

La jornada ha contado con la participación de Joaquín Almunia, Vicepresidente de la Comisión Europea y Comisario de Competencia, quien ha analizado las principales líneas estratégicas de la UE para salir de la crisis; Bernardo Kliksberg, experto internacional en RSC y Social Management, asesor de Presidentes e instituciones como la ONU, BID, UNESCO o UNICEF, que ha reflexionado sobre la dimensión ética de la persona para erradicar la pobreza; y Luis Rojas Marcos, profesor de Psiquiatría de la Universidad de Nueva York, miembro de la Academia de Medicina de Nueva York y durante más de una década Presidente Ejecutivo del Sistema de Sanidad y Hospitales Públicos de Nueva York, que ha centrado su intervención en cómo superar la adversidad, situaciones de stress y catástrofe. Como responsable de los hospitales públicos de Nueva York y miembro del Consejo de Control de Emergencias de la ciudad, Rojas Marcos vivió muy de cerca los devastadores ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001.

Puedes encontrar las presentaciones, los videos y las fotos del GAF en http://globalalumniforum.ie.edu/what-happened

Mas fotos: http://picasaweb.google.com/IEalumni/IEGLOBALALUMNIFORUMMADRID2010#

8
Jun

CRÍMENES Y LITERATURA

Escrito el 8 junio 2010 por Alumni en Humanities

The activities in Humanities organised by the School of Arts & Humanities and the IE Alumni Association included the conference titled Crime and Literature, which was given by Domingo Villar, PSEA 2001, IE Business School, writer and author of Ojos de agua y La playa de los ahogados and literary critic on RNE, on 18 May 2010. During his conference, the author gave his opinion on the following issues: How do you write a detective story? Does real life inspire a writer? How do you plan an ending? Thanks to the conference, Domingo Villar showed us the secrets of his trade as a thriller writer.

Dentro de las actividades de Humanidades organizadas por la Escuela de Artes y Humanidades y la Asociación de Antiguos Alumnos del IE, tuvo lugar la conferencia Crímenes y literatura, impartida por Domingo Villar , PSEA 2001 por el IE Business School, escritor, autor de Ojos de agua y La playa de los ahogados y crítico literario en RNE, el 18 de mayo de 2010. Durante su conferencia el autor  transmitió su opinión sobre las siguientes cuestiones: ¿Cómo se escribe una novela policiaca?, ¿Inspira la vida real a un escritor?, ¿Cómo se planifica un desenlace?. De esta manera,  Domingo Villar, autor de novela negra, nos desveló los secretos de su oficio.

8
Jun

IE School of Arts and Humanities in collaboration with IE Alumni Association organized last 13 May the conference Human history from a biological perspective. In this occasion, professor Jacob Van Etten, Dean of the IE School of Biology, Professor in Biology and Ph.D. in Production Ecology and Resource Conservation and Social Sciences, Wageningen University (ND) analyzed how our dealings with food, disease and the natural environment shapes human culture. Humans have now definitively taken the future of the planet in their hands. Do we know enough about our own environment to carry this responsibility?

La Escuela de Artes y Humanidades del IE, en colaboración con la Asociación de Antiguos Alumnos del IE, organizó el pasado 13 de mayo la conferencia Human history from a biological perspective (La historia de la humanidad desde una perspectiva biológica). En esta ocasión, el profesor Jacob Van Etten –decano de la Escuela de Biología del IE, profesor de biología y doctor en Ecología de Producción y Conservación de Recursos y Ciencias Sociales por la Universidad de Wageningen (ND) – analizó cómo la forma en que tratamos los alimentos, las enfermedades y el entorno natural determinan la cultura humana. Sin duda, los humanos se han hecho cargo del futuro del planeta. ¿Sabemos lo suficiente sobre nuestro propio entorno para asumir esa responsabilidad?

8
Jun

20 April last was the date for the conference titled Carmen or the conquistadors? Stereotypes of the image of Spain given by Manuel Lucena Giraldo, Scientist at the History Institute (Consejo Superior de Investigaciones Científicas) in Madrid and visiting professor at Harvard University.

The Diccionario de la Real Academia Española (Dictionary of the Royal Language Academy of Spain) defines the term “stereotype” as “an unchanging image or idea commonly accepted by a group or society”. It therefore stands as a convention based on reality through social acceptance and is a permanent source of controversy. In the case of Spain, the country’s negative involvement in the conquest of Latin America, romanticism and recent standardisation have given rise to various stereotypes that add conflict to the global collection of images, which creates problems and opportunities for individuals and businesses.

El pasado 20 de abril se celebró la conferencia ¿Carmen o los conquistadores? Los estereotipos sobre la imagen de España impartida por Manuel Lucena Giraldo,  Científico Titular del Instituto de Historia (Consejo Superior de Investigaciones Científicas) en Madrid y profesor visitante en la universidad de Harvard.

El Diccionario de la Real Academia Española define el término «estereotipo» como «imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad con carácter inmutable». Se configura por tanto como una convención anclada en la realidad mediante la aceptación social, que es una fuente permanente de polémica. En el caso español, la leyenda negra, el romanticismo y la reciente normalización han originado diversos estereotipos que se mezclan de manera conflictiva en el imaginario global, lo que crea  problemas y oportunidades para individuos y empresas.

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