Entradas Etiquetadas con ‘IE Art Club’

23
Jul

???????????????????????????????El pasado de 10 de julio el IE Art Club organizó una tertulia con la galerista Soledad Lorenzo titulada “Claves del arte contemporáneo”. Soledad Lorenzo es una referencia en el sector, al ser pionera del galerismo madrileño. Durante 26 años dirigió una galería en Madrid, que llevaba su nombre, donde expuso a artistas de renombre tanto a nivel nacional, como por ejemplo Antoni Tapies, Miquel Barcelo, Jose Maria Sicilia o Juan Uslé, como internacional, entre los que destacan Louise Bourgeois, Julian Schnabel o Robert Longo.
El evento tuvo lugar en el inigualable marco del Pabellón de Papel y se instrumentó bajo el formato de agradable charla, ya que no había un guión marcado y la audiencia estaba invitada a realizar preguntas en cualquier momento.

Soledad Lorenzo comenzó haciendo referencia a los aspectos emocionales y estéticos del arte, compartiendo con los asistentes sus inicios en el mundo del arte, las razones que le llevaron a abrir una galería y lo que para ella significa el concepto de arte, resaltando que sus motivaciones nunca fueron económicas. Se mostró como una persona apasionada por su trabajo como galerista, que en los negocios siempre se dejó llevar por la intuición.  Poco a poco la conversación fue girando hacia temas más concretos del mercado del arte. Los asistentes, muchos de ellos artistas aficionados y coleccionistas iniciáticos, preguntaron a Soledad Lorenzo por numerosos aspectos del arte actual, como su opinión personal sobre el arte urbano o cómo veía el desarrollo del incipiente mercado asiático del arte. Otra de las preguntas más recurrentes  fue sobre sus sugerencias para comenzar una colección, si prefería comenzarla con una obra de un artista consagrado o de uno joven y desconocido. Todas las respuestas estuvieron dotadas de la sabiduría y pasión que le caracteriza.

Tras más de una hora y media de animada y ecléctica conversación la charla llegó a su fin, no porque se hubiese agotado la tertulia sino porque eran las 22 horas y el espacio debía cerrarse. Tras el evento la invitada firmó su biografía a un asistente y se hizo fotos con varios miembros del público.

IE seminar with curator Soledad Lorenzo

On July 10th IE Art Club hosted a seminar with art curator Soledad Lorenzo focused on “Keys to Contemporary Art”. Soledad Lorenzo was a pioneer and is considered one of the most influential people in the sector. She ran her own art gallery in Madrid for over 26 years, and curated exhibitions of key Spanish artists, such as Antoni Tapies, Mique Barcelo, Jose Maria Sicilia and Juan Uslé, and of international artists like Louise Bourgeois, Julian Schnabel and Robert Longo.

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22
Jul

???????????????????????????????El IE organizó la conferencia “Arte y Diplomacia: Cómo los estados modernos han utilizado las artes visuales como herramienta de marketing” que impartió el historiador Leoncio González de Gregorio Álvarez de Toledo. La conferencia estuvo compuesta por algunos contenidos del  curso que el ponente ha impartido en diferentes ocasiones a los alumnos de postgrado de la Escuela Diplomática. El evento fue presentado por la Decana de Humanidades, Arantza de Areilza.

Lo primero que hizo el ponente fue resaltar que se iba  a centrar “en los aspectos históricos del arte,  más que los estéticos”. Tras esta aclaración, procedió a dar ejemplos actuales del uso de las artes visuales por parte de los Estados para proyectar la imagen deseada y así crear una impresión concreta en la población. Como él mostró, los Estados recurren a la arquitectura en detrimento de la pintura, utilizando como ejemplo de la llamada “arquitectura sensacionalista” el reciente auge de Bakú (Azerbaiyán).  También trató en detalle la teoría relativa a cómo el arte favorece la formación de un Estado, haciendo referencia a Edmund Burke y su obra “Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello”, cuya lectura recomendó a todos los presentes.

Tras finalizar la introducción teórica, el ponente contextualizo históricamente el tema de la conferencia, dando numerosos ejemplos, algunos realmente sorprendentes. Explicó en primer lugar como, en el siglo XV, la corte española comenzó a utilizar el arte como arma diplomática y como en los posteriores XVI y XVII lo reafirmó. Esto se vio favorecido por numerosos factores entre los que destacó que España fue de los primeros Estados europeos en abrazar el absolutismo y que fue durante el siglo XV cuando se profesionaliza la diplomacia. Destacó asimismo la anécdota del férreo control que mostraba Felipe II de sus apariciones públicas, cuidándose mucho de generar el mayor impacto.

Tras la contextualización histórica pasó al tema que iba a dominar la ponencia: el Lenguaje. El lenguaje es la clave de la comunicación artística y diplomática, y, por ello “el transmisor adecúa el mensaje al lenguaje del receptor”.  Para resaltar la importancia de este punto el profesor González de Gregorio utilizó como ejemplo a Fernando “el Católico” quien variaba la forma del lenguaje según quién fuese su interlocutor, en Aragón utilizaba el estilo gótico mientras que en sus dominios italianos el renacentista. Después el ponente realizó un recorrido por diversas obras del arte español explicando sus connotaciones históricas y el mensaje que había detrás. Entre ellos destacó dos paisajes de Lisboa con los que Felipe II delimitaba el espacio geográfico de sus dominios, un cuadro de Felipe V con el Escorial de fondo con el que el primer monarca Borbón se representaba como heredero de la gloria pasada y el Guernica de Pablo Picasso con el que la República Española pretendía sensibilizar a las naciones de los horrores de la guerra, teniendo como objetivo final la implicación de las naciones del Pacto de No Intervención.

Una vez concluida la ponencia se abrió el habitual turno de preguntas donde la comunidad del IE inquirió al ponente sobre los esfuerzos diplomáticos detrás de la devolución del Guernica, el coleccionismo y el lenguaje utilizado por el papado durante el renacimiento.

Art & Diplomacy: How modern states used visual arts as a marketing tool”

IE hosted a workshop on “Art & Diplomacy: How modern states used visual arts as a marketing tool.” headed by historian Leoncio González de Gregorio Álvarez de Toledo. The workshop was based on the course the professor teaches to graduate students at the Spanish Diplomatic School. The event was introduced by Dean of Humanities Arantza de Areilza.

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22
Jul

???????????????????????????????El pasado 11 de Junio tuvo lugar en el IE la presentación del libro del profesor Juan José Prat “La historia del cuento Tradicional” en la que participaron, además del autor de la obra, el editor Pep Bruno, catedrático Joaquin Diaz y la Decana Arantza de Areilza.

Arantza de Areilza, Decana de Humanidades del IE, tomo la palabra en primer lugar. Dedico los primeros minutos a describir el lugar de la charla, el pabellón de papel diseñado por el arquitecto japonés Shigeru Ban, Premio Pritzker 2014. Prosiguió introduciendo a los ponentes que participaron en la presentación.

A continuación Joaquin Diaz, Catedrático de Estudios de la Tradición en la Universidad de Valladolid y académico de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, tomó la palabra. Rememoro como conoció al profesor Prat, cuando como director de la Revista de Folklore recibió un artículo que firmaba un doctorando de la Universidad de UCLA. En su ponencia destaco la vigencia de los relatos y la importancia del libro como recopilación de los diferentes tratados que hablan del cuento.

???????????????????????????????Pep Bruno, editor de la obra y director de la editorial Palabras del Candil, habló en tercer lugar. Primero explicó la naturaleza de la editorial que dirige y el objetivo de la misma,  difundir publicaciones de libros y cuentos de narradores orales profesionales. Posteriormente resalto las virtudes de la obra, mencionando que lo que le interesó de la obra del profesor Prat fue su interés por esa figura desconocida que suelen ser los narradores, describiéndola como “un mapa que nos guía a lo largo de la historia del cuento”.
Finalmente Juan Jose Prat, Doctor of Philosophy por la Universidad de California y profesor del Language Lab de IE University, habló de su obra. De una forma muy metódica dijo que su obra, que intermedia entre el estudio filológico y el folclorístico, se estructuraba en tres partes. La primera parte trata sobre la tradición que desemboca en el cuento. La segunda parte es un recorrido por la historia del cuento, comenzando por los papiros del Antiguo Egipto hasta los hermanos Grimm, pasando por Mesopotamia, la Biblia, la tradición grecorromana, India, la tradición musulmana medieval, China, el remamiento italiano, el barroco francés y el orientalismo.  Durante su explicación el ponente compartió con el público ejemplos de cada momento histórico. La tercera y última parte del libro es un repaso, por países, de las principales colecciones de cuentos folclóricos que se ha hecho desde el siglo XIX hasta hoy día. Concluyó  su ponencia diciendo “me ha faltado incluir el cuento pintado, la miniaturas, los retablos y los imaginarios” esperando poder acometerlo en un próximo volumen.

Tras las ponencias se cedió la palabra al público generándose un entretenido debate, se preguntó a los ponentes sobre la época dorada del cuento, las razones por las cuales surgen mismas temáticas en dos lugares distintos y la tradición americana precolombina.

Juan Jose Prat presents his new book “La Historia del Cuento Tradicional (The History of Traditional Storytelling)”

On June 11 IE hosted the presentation of the book “La Historia del Cuento Tradicional (The History of Traditional Storytelling)” by Professor Juan Jose Prat. Participants in the event included editor Pep Bruno, Professor Joaquin Díaz, and Dean Arantza de Areilza.

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20
Nov

RDR_3043El pasado 24 de octubre el IE Art Club organizó el seminario, El arte contemporáneo y la manera de adquirirlo, dirigido por Sofia Urbina, socia y fundadora de Art Advisory Services,  . El evento albergó a un ecléctico elenco de miembros entre los que se encontraba estudiantes de diversos programas master, directivos del IE e importantes personalidades del mundo del arte entre los que destacaron, entre muchos otros, el Director de ARCO, Carlos Urroz.

El evento comenzó definiendo qué se entiende por arte contemporáneo, para lo que se suele utilizar el concepto establecido por las dos principales casas de subastas (Christie’s y Sotheby’s) que consideran como tal el arte posterior a 1949.  Posteriormente la ponente compartió con la audiencia una serie de sentencias, recogidas entre los coleccionistas para los que trabaja, en las cuales cada uno de ellos refleja su visión subjetiva de qué se entiende por arte. Entre ellas podemos remarcar, El arte es la miel que endulza la cruda realidad que los hombres tenemos que vivir todos los días. También lo definiría, junto a la cultura en general, como el elemento que nos separa más del animal que todos llevamos dentro.

Una vez introducido el seminario, la ponente explicó detalladamente su trayectoria en el mundo del arte desde la óptica de la consultoría. Prosiguió mostrando  fotografiadas de obras de arte que le habían sorprendido en las diferentes ferias de arte contemporáneo a las que recientemente ha acudido. Muchas de ellas pertenecían a la Feria londinense Frieze, celebrada justo una semana antes del seminario. Sofía inició entonces un divertido juego en el que hizo partícipe al público asistente, dando dos o tres pinceladas a cada obra mostrada y pidiendo a los asistentes que explicaran que sensaciones les transmitía. Como era de esperar, algunas de las piezas generaron cierto recelo entre el público, puesto que no llegaban a comprender el motivo por el que una obra pudiese llegar a tener un valor monetario tan elevado, como de hecho sucedió con las famosas montañas de caramelos de Gonzalez Torres.

Tras explicar la fuerte simbología detrás de la obra del artista cubano, Sofía Urbina sentenció, Creo que el arte contemporáneo es inteligente, si un artista es bueno pervivirá, si es malo será olvidado. Aparte de la controversia que pudieron generar algunas de las piezas, fue un precioso recorrido por multitud de obras de artistas de la talla de Jaume Plensa, Robert Longo, Tara Donovan, Ali Banisadr y Gerhard Richter entre otros. De todos ellos, la ponente no pudo ocultar su debilidad por el fotorealista alemán.

Tras este recorrido comenzó el habitual turno de preguntas, que sobretodo versaron sobre artistas emergentes y reconocidos coleccionistas. Finalmente tras 90 minutos de ilustradora charla se dio el seminario por concluido.

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CONTEMPORARY ART AND HOW TO ACQUIRE IT

On October 24th IE Art Club hosted the seminar, Contemporary art and how to acquire it, led by Sofía Urbina, founder and partner of Art Advisory Services. The audience comprised a mix of postgraduate students, IE managers and key figures from the art world, such as the director of ARCO, Carlos Urroz.

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8
Mar

El pasado 17 de enero, Sofía Urbina, impartió una conferencia en el IE organizada por el  área de Humanidades y la Asociación de Antiguos Alumnos del IE, en la que explicó lo que es el arte contemporáneo, sus características, los jugadores principales, su posición a nivel global y el funcionamiento de su mercado. Durante su presentación utilizó numerosas diapositivas para analizar diferentes obras.

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Sofía Urbina, graduada en Historia del Arte por la Universidad de NY, trabajó durante diez años en el mundo del arte en la ciudad de Nueva York y en Londres en Christie’s y en diferentes galerías. En 2007 creó su propia compañía de asesoramiento de arte contemporáneo en Londres, Art Advisory Services, con una cartera de clientes a nivel internacional, asesora en adquisiciones de arte contemporáneo y visita 7 ferias de arte al año.

On January 17, Sofía Urbina gave a lecture at IE Business School that was organised by the IE Humanities Center and the IE Alumni Association. She spoke about contemporary art: its features, the major players and their global positions in the art market. Sofía made use of presentation slides to analyse a variety of works.

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Sofía Urbina is an Art History graduate from NYU. She has spent ten years working in the New York City art world and at Christie´s in London, as well as other art galleries. In 2007, she created her own contemporary art consulting company in London, Art Advisory Services, which has a portfolio of international clients that she advises regarding contemporary art purchases and she visits a total of 7 art fairs per year.

22
Mar

El pasado jueves 22 de Marzo, el IE contó con la presencia de Guillermo Solana, Director Artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, quien impartió la conferencia “La colección Thyssen-Bornemisza”. El contenido diseccionó, de una manera amena, la personalidad de los creadores de dicha colección, para posteriormente realizar un breve repaso a sus obras más emblemáticas.

Aunque se considera que la colección fue formada por tres generaciones de Thyssens, son especialmente los dos últimos, August y su hijo Heini, quienes reunieron la mayoría de esta magnífica colección. El Sr. Solana nos explicó la predilección del primero por los artistas alemanes y sus vecinos flamencos y la amistad del segundo con los grandes pintores británicos de la segunda mitad del siglo XX, como Francis Bacon y Lucian Freud.

La colección se consolidó en la década posterior al Crack del 29 cuando la Gran Depresión supuso que las grandes fortunas se vieran forzadas a liquidar sus colecciones de arte. El ponente  puso como ejemplo la adquisición, por parte de August, a JP Morgan del Retrato de Giovanna Tornabuoni  de Ghilardao. Con el fallecimiento de August en 1947,  su colección se repartió entre sus herederos. Heini consagró los siguientes años a comprar a sus hermanos el legado artístico de su padre. Una vez restablecida la mayor parte de la colección bajo un solo Thyssen, Heini continuó la senda de su padre, adquiriendo obras de maestros antiguos. No obstante, el Sr. Solana resaltó que:“El Barón no se atrevía a comprar obras contemporáneas hasta que en 1961 en la ciudad de Múnich dio el paso”. Este punto de inflexión se debió al flechazo que supuso la obra La joven pareja de Emil Nolde “y, a partir de entonces, comenzó a comprar obras de Picasso, Otto Dix, Max Beckmann, Hopper, Kandinski, Mondrian…”

Tras analizar a los precursores de la colección, el Sr. Solana rememoró el episodio por el cual la colección finalmente se quedó en España. Cuestión, asimismo, que en la posterior rueda de preguntas causó más interés, y se suele desconocer, es que la colección pertenece ahora al estado español. Explicó las razones por las que Madrid alberga esta colección, resumiéndose en que el gobierno español garantizó que la colección no se fraccionara, ofreció el Palacio de Vistahermosa como sede y, sin lugar a dudas, la influencia de Carmen Cervera, la última mujer de Heini. Además de compartir con el público su experiencia personal y varias fotografías de la imponente Villa Favorita.

En el último tramo, el ponente repasó algunas de las obras más representativas del museo, desde los primitivos flamencos hasta el mencionado Lucian Freud. Destacando la importancia que tienen los paisajes y los cuadros de arquitecturas en la colección, al igual de subrayar el papel que tuvo la colección introduciendo el movimiento Impresionista, desconocido en su momento en España.

Una vez finalizada la ponencia se abrió a un animado turno de P&R entre el ponente y la comunidad IE. Además de la ya mencionada, destacó la concerniente a la política de compras, señalando que “debido a su naturaleza [la colección privada de un señor fallecido] el museo tiene una política de compras testimonial, comparada con los otros grandes museos de la capital”.

On the 22nd of March, IE hosted the conference “The Thyssen Bornemisza’s collection” run by Thyssen Museum’s Artistic Director Guillermo Solana. During which, in an entertaining way the personalities of the creators of the collection were analyzed. Later the lecturer did a quick overview of the most relevant pieces of the collection.

Officially, it is considered that the collection was formed by three generations of Thyssens. But in reality it was mostly done by the two latter ones, August and his son Heini. Mr. Solana described August’s preference for Germanic artists and neighboring Flemish, as well as Heini’s friendship with post war British artists, such as Lucian Freud and Francis Bacon.

The collection became relevant in the aftermath of the 1929 Wall Street Crash. During the hungry thirties most of the great fortunes had to sell their art collections. The lecturer used as an example August’s acquisition of the Portray of Giovanna Tornabuoni, by Ghilardao, to JP Morgan. When in 1947 August died, the collection was distributed among his sons so Heini spent the following years buying pieces to his siblings. Once the collection was mostly under one Thyssen, Heini continued-as his father did- buying Old Masters Paintings. Mr. Solana noted that, “the Baron didn’t dare to buy contemporary art until 1961, in Munich”. The turning point came with the acquisition of Emil Nolde’s The young couple, “and thereafter started buying Picasso, Otto Dix, Max Beckmann, Hopper, Kandinski, Mondrian…”

After analyzing the characters that built the collection, the lecturer remembered how Spain ended up hosting the collection. This was the question that generated the greatest interest in the latter Q&A round, as most of the people are unaware that the collection belongs to the Spanish state. Mr. Solana then shared with the audience his personal experience with the magnificent Villa Favorita, showing pictures of the palace by the Lugano Lake. The main reasons why the collection ended up in Spain can be summed up in: the Spanish government’s commitment to guarantee the integrity of the collection, its offer to house the collection in Vistahermosa’s Palace, and the profound influence of Heini’s last wife, Ms. Carmen Cervera.

In the last part of the conference, the speaker reviewed some of the most important pieces of the collection, from the Flemish primitives to Lucian Freud. Mr. Solana highlighted the importance of landscapes and architectural pictures, and emphasized the role of the collection in introducing Impressionism in Spain.

The lecture was followed by a Q&A round between the speaker and the IE community. In addition to the issue mentioned above, that concerning the ownership of the collection, it was especially interesting the question about the buying policy of the institution. Mr. Solana stated that. “due to the nature of the museum [the private collection of a dead person] the buying policy is symbolic, compared with the other big museums of Madrid”.

30
Ene

El 26 de enero, el IE Business School albergó la mesa redonda “ARCOMadrid y el coleccionismo de arte contemporáneo”, acudiendo más de cien personas que completaron el aforo de la sala. El evento fue presentado por Arantza de Areilza, Decana del IE School of Arts & Humanities, quien introdujo al plural panel de ponentes compuesto por Carlos Urroz, Director de ARCO, Elisa Hernando, originalmente economista que actualmente ejerce exitosamente de asesora de arte, Francisco Gonzalez, abogado de éxito y coleccionista, y finalmente Julieta Rafecas (ExMBA 1990 por el IE Business School), una historiadora del arte con una extensa carrera profesional tanto en el mercado primario como secundario de arte.

Carlos Urroz explicó el funcionamiento de las ferias de arte en general, el hábitat natural de los coleccionistas y en particular la que dirige, haciendo especial énfasis en la forma de identificar y valorar a  un coleccionista. Posteriormente expuso las diferentes iniciativas que ha introducido la feria bajo su mandato, como por ejemplo First Collector, y como se están realizando con diferentes instituciones, como Fundación ICO y Fundación La Caixa, actividades conjuntas y complementarias a ARCO.

Elisa Hernando comenzó con un breve análisis del mercado del arte y el carácter de inversión que supone muchas veces la adquisición de una pieza, haciendo hincapié en el índice Mei Moses. Después centró gran parte de su ponencia en la explicación de la interesante iniciativa que dirige en ARCO, First Collector, cuyo fin es introducir a neófitos en el mundo del coleccionismo. Este proyecto es un estudio personalizado que es realizado mediante la identificación del gusto y el presupuesto del interesado para, posteriormente, entregarle un dosier en la entrada de la feria informándole y ubicándole las obras que se adecuan a su criterio.

Francisco Cantos, el único de los ponentes que no se dedica profesionalmente a la industria del arte, abarcó sobre todo el lado emocional del coleccionismo de arte, muy significativa fue su sentencia “el coleccionismo es adictivo y Freud lo catalogó como una enfermedad”. Además, relató su experiencia como coleccionista y propietario de una extensa colección, compartiendo fotos de algunas de sus piezas con el público. Según Francisco “lo bueno de adquirir una obra con criterio subjetivo, es decir, por impulso y no por inversión, es que se disfruta de la obra y que si te equivocas [tasando la obra] no es ningún drama”.

Julieta Rafecas ahondó en cómo el coleccionismo se convierte en una obsesión para el sujeto y en cómo, de hecho, traspasa ese marco para convertirse realmente en su leit motiv. Para ello diseccionó como se gesta una gran colección de arte, detallando cómo lo que empieza como una afición acaba siendo el legado de una vida. En algunos casos se puede suponer la creación de un museo y para otros, los que superan esa frontera, acaba siendo incluso una materia de branding, facilitando varios ejemplos, entre los que destaca el caso Guggenheim. También explicó rarezas, como el centro Anita and Poju Zabludowicz, quienes ubicaron su colección de arte Contemporáneo en iglesia Metodista londinense. Finalizando la sesión con “Las colecciones de hoy serán los fondos de los museos del futuro”.

Tras las ponencias se abrió un turno de preguntas, formándose un interesante debate entre los conferenciantes y los miembros de la comunidad IE.

 

 

 

 

 

 

Last 26 January, IE hosted the round table “ARCOMadrid and Contemporary Art collecting”, attended by more than 100 people. The event was chaired by Arantza de Areilza, Dean of the IE School of Arts & Humanities, and included as panelists Carlos Urroz, the director of ARCO, Elisa Hernando, a former economist who is now a successful art advisor, Francisco Gonzalez, a successful lawyer and collector, and Julieta Rafecas (Ex MBA 1990, IE Business School), an art historian with a wide experience in both the primary and secondary art markets.

Carlos Urroz began the panel discussion by explaining in general how art fairs work and the world of collectors, and then focused specifically on the fair that he runs, emphasizing the ways to identify and evaluate a collector. Afterwards he described the different initiatives that had been introduced under his mandate in the fair, e.g. First Collector, and the different activities that are being jointly organized with other institutions such as the Fundacion ICO or the Fundacion La Caxia.

Elisa Hernando started with a brief analysis of the art market and the nature of investment, which often informs the acquisition of a work of art, with a special emphasis on the Mei Moses Index. She then explained the interesting initiative that she runs in ARCO, First Collector, whose goal is to introduce beginners to the world of collecting. This project, linked to the ARCO art fair, is individually customized to the interests and budget of each participant. At the end of the workshop, participants receive a dossier at the entrance of the fair which contains specific information about available works that comply with their criteria.

Francisco Cantos, the only presenter not professionally involved in the art world, spoke above all about the emotional aspects of collecting art, underscoring his remarks with the observation “collecting is addictive and Freud classified it as a disease.” He also talked about his experience as a collector and the owner of a large art collection, and shared several photos of works he owns with the audience. According to Francisco, “the benefit of acquiring a work of art for subjective reasons, that is to say on impulse and not as an investment, is that you can enjoy the work, and if you are wrong [about its future value] there is no drama.”

Julieta Rafecas, pick up the theme of how collecting can become an obsession and how, in fact, it can move from a mere activity to a very way of life. She explored how a large art collection is managed, detailing how something that starts as a hobby can end up being one’s legacy. In certain cases this can mean the creation of a specific museum. In other cases, however, it can go beyond this, and she noted the Guggenheim collection which today serves as the basis of a global museum brand. She also talked about certain oddities such as the Anita and Poju Zabludowicz Center, whose collection of contemporary art is housed in a Methodist church in London. She concluded the session by remarking “the collections of today are the foundations of the museums of tomorrow.”

After the presentation there was a round of questions, which led to an interesting discussion between the panelist and members of the IE Community.

11
Feb

NEW IE CLUBS

Escrito el 11 Febrero 2011 por Alumni en Affinity, Clubs & Activities, Functional Area, Geographic, Sectorial

IE Alumni Association is pleased to announce the new clubs formed over the last couple of months at IE along with the new representatives:

  • IE Africa Club Madrid Chapter: Ugo Carolyn Ogwo (IMBA 2010)
  • IE Alliance Francophone Club: Karl Klimos (MCC 2010)
  • IE Art Club: Borja Casans (MBAP 2010), Fernando Dameto (MIM 2009)
  • IE Badminton Club: Sameer Duggal (IMBA 2010), Manan Kamal Podar (MIM 2010)
  • IE Iran Club: Tahereh Zahmatkesh (IMBA 2010), Shaheen Samavati (IMBA 2010)
  • IE Israel Club Madrid Chapter: David Fogel (IMBA 2010), Michal Judovits (IMBA 2010), Eliran Drucker (IMBA 2010),  Shirley Hanna Kleinman (IMBA 2010)
  • IE Public Administration Club: Rodrigo Gutierrez Dominguez (EMGP 2010), Concha Díaz De Villegas (EMGP 2010), Javier Sánchez Maqueda (EMGP 2010), Julio A. García Jimenez (EMGP 2010),Íñigo Sodupe De Cruz (EMGP 2010), Román Gómez-Millán Quintanilla (EMGP 2010)
  • IE Scuba-Diving Club: Rodolph Milad Mazraani (IMBA 2010)
  • IE Swimming Club: Carlo Stimamiglio (IMBA 2010), Gregory Andrew Themelis (IMBA 2010), Juliana Alexandre Garcia Fernandez(IMBA 2010), Pedro Western (IMBA 2010), Roman Vinoly (IMBA 2010)
  • IE Urban Innovation Club: Gildo Seisdedos (MDCM 1995), Manuel Martínez Tellez (EXMBA 2003)
  • IE Venture Capital & Private Equity Club: Liad Rubin (IMBA 2010)
  • IE Volleyball Club: Erik Leo (IMBA 2010)

We wish them all the best in this new endeavour.


La Asociación de Antiguos Alumnos del IE se complace en anunciar los nuevos clubes del IE y sus representantes:

  • IE Africa Club Madrid Chapter: Ugo Carolyn Ogwo (IMBA 2010)
  • IE Alliance Francophone Club: Karl Klimos (MCC 2010)
  • IE Art Club: Borja Casans (MBAP 2010), Fernando Dameto (MIM 2009)
  • IE Badminton Club: Sameer Duggal (IMBA 2010), Manan Kamal Podar (MIM 2010)
  • IE Iran Club: Tahereh Zahmatkesh (IMBA 2010), Shaheen Samavati (IMBA 2010)
  • IE Israel Club Madrid Chapter: David Fogel (IMBA 2010), Michal Judovits (IMBA 2010), Eliran Drucker (IMBA 2010),  Shirley Hanna Kleinman (IMBA 2010)
  • IE Public Administration Club: Rodrigo Gutierrez Dominguez (EMGP 2010), Concha Díaz De Villegas (EMGP 2010), Javier Sánchez Maqueda (EMGP 2010), Julio A. García Jimenez (EMGP 2010),Íñigo Sodupe De Cruz (EMGP 2010), Román Gómez-Millán Quintanilla (EMGP 2010)
  • IE Scuba-Diving Club: Rodolph Milad Mazraani (IMBA 2010)
  • IE Swimming Club: Carlo Stimamiglio (IMBA 2010), Gregory Andrew Themelis (IMBA 2010), Juliana Alexandre Garcia Fernandez(IMBA 2010), Pedro Western (IMBA 2010), Roman Vinoly (IMBA 2010)
  • IE Urban Innovation Club: Gildo Seisdedos (MDCM 1995), Manuel Martínez Tellez (EXMBA 2003)
  • IE Venture Capital & Private Equity Club: Liad Rubin (IMBA 2010)
  • IE Volleyball Club: Erik Leo (IMBA 2010)

Les deseamos todo lo mejor en este nuevo emprendimiento.

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